指导教师：视觉艺术学艺术助理教授、艺术学学科负责人Monika Lin
课程类型：交互媒体艺术专业选修课、创意写作辅修专业课
修读提示：想在课堂上读漫画？想学习如何通过图文形式讲故事？这门课适合你！需要注意的是，同学们必须先预修任意一门视觉艺术课程和/或创意写作课程。
教学大纲：“图像小说作为一门艺术，发展至今，在故事叙述方面具有独特优势。它是叙述各种类型故事的重要媒介，无论是科幻小说、非虚构文学、自传、新闻，还是其他体裁，都能迅速让不同的受众理解。”
课程内容：“图像小说”是一门指导学生制作简短漫画故事的实践课程。在本课程当中，学生需要学习图像小说的要素，诸如视觉连续叙事、情节和人物发展，同时阅读研究多部图像小说，分析这种艺术形式。除此之外，学生必须定期完成图文日记。在课堂上，学生必须完成一本16页的图像小说，同时提交故事的文字版本和一篇创作自述。
阅读书目：
Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art
Frederick Luis Aldama, Tales from La Vida, A Latinx Comics Anthology
Marjane Satrapi, Persepolis: The Story of a Childhood
George Takei, They Called Us Enemy
课程教师简介：
Monika Lin现任上海纽约大学视觉艺术学艺术助理教授、艺术学学科负责人，教授理论课程及更多的视觉艺术实践课程。她在美国视觉艺术学院获得艺术实践硕士学位，在美国米尔斯学院获得艺术学士学位。曾参加美国旧金山和佛蒙特、中国景德镇的常驻艺术联展。
课程教师说：
我很喜欢漫画小说，喜欢图画故事，也会动手创作，但还没有发表过，因为有些创作内容非常个人。我想告诉学生们的是，个人故事可以通过深究影响它的叙事而变得更为深刻，而该叙事在于创作者的主观性。
这么多年来，我和学生一起创作了不同形式和艺术风格的作品，我一直在将它们归档留存。我希望这门课程的学生们也能拥有动手创作的能力，以及阅读和分析图像小说的能力，学会如何搭配图文及产生的效果。
此外，(我希望学生们能变得）更敏锐，能快速领悟到艺术表层之下传递的信息。比如说，走在街上，看到一个广告牌，他们能更敏锐地觉察并分析图片和文字是如何配搭，以及它们传递了什么信息。
我也真心希望他们能从中得到更深层次的自我认识。在这门课中，他们可以花一整个学期，去深入思考他们想思考的东西，这是绝对个人的体验，即使思考不是直接关于自己的事情。这样的机会其实并不多。”
学生说：
“我们在课上学到了从形式上、图像上分析图像小说的理论知识，并最终创作了自己的图像小说。当拿到打印出来的自己创作的作品，我觉得特别自豪。整个学期，我坚持完成了日记、阅读和其他绘画、写作练习，这些努力都有了回报。Lin教授的课有的实践性很强，譬如这门课和版画课；有的理论性偏强，比如“何为艺术”课程（What is Art)。无论哪种类型，都很好地平衡了艺术技巧和理论方法。她既教会了我们如何辩证性地分析艺术作品和艺术实践，又教我们如何以口头或书面形式表达想法。此外，对于如何改进我们的作品，她也会给出一些具有启发性的反馈，我从中受益匪浅。”
——2024届学生姚佳沛
“这门课程有助于我们提升绘画能力，创作出更好的作品。它侧重于教授图像小说创作的基础知识——从人物塑造、配色到造型和风格。我们首先专注于构成漫画的基本要素，然后更好地理解如何利用图像小说讲故事、表达想法。”
——2023届学生Luna Radonjanin
“我觉得这门课程非常实用，有很多动手实践的机会。工作量有点大，但我发现自己可能适合走这条（专业）道路。”
——2025届学生Mingway Lee