上个月的上纽大礼堂音乐充盈，热闹非凡。互动媒体艺术专业（IMA）和计算机科学学部将世界各地的音乐技术学者与艺术家汇聚一堂，探索提高音乐表现力的数字方式。新界面音乐表达国际会议（NIME）自2001年创办以来每年举办一届。今年的NIME大会由上海纽约大学主办，于6月14日至18日举行，这也是NIME第一次来到中国。会议大部分日程在线上进行，6月17日为线下交流日。
在上纽大举办的线下活动包括主旨演讲、艺术展览和现场表演，向全球观众同步直播。来自美国、欧洲、亚洲各地超过400名观众参与观看。
大会主席、计算机科学助理教授夏光宇说道：“主办NIME国际会议的过程是一次美妙历险，”他与IMA访问艺术教授Margaret Minsky共同主持了这次大会。
“我们的志愿者团队出类拔萃，是本届会议成功举办的关键。在充满了不确定的国际大环境中，我们一起学会了乘势待时，居易俟命，自强不息。”
三位嘉宾发表了主题演讲，他们分别是卡内基梅隆大学计算机科学、艺术和音乐教授Roger Dannenberg，纽约大学教授、Facebook副总裁兼首席人工智能科学家Yann LeCun，以及圣托马斯大学工程学院、奥普斯商学院和工程教育中心的教授、游戏学习实验室主任AnnMarie Thomas博士。Minsky教授和夏光宇教授一同担任了主题演讲环节的主持人。
（从左至右）AnnMarie Thomas博士、Yann LeCun教授和Roger Dannenberg教授是本次NIME大会的三位主题演讲嘉宾
在线下交流日活动中，嘉宾们尽情畅谈，涉及主题丰富多样，包括可及性、人工智能与人的互动、声音技术的艺术形式，以及发展音乐技术对普及音乐教育的促进作用——如全新体验中国传统乐器的应用程序和音乐界面，为使课堂互动更具参与性、游戏性和创造性而设计的课程和乐器。
大会组织者充分利用大量的在线工具，以确保线上参与者具备最佳体验。线上与会者使用消息平台Slack作为会议的主要交流平台，深度参与研讨会和论文展示，并通过Zoom观看主题演讲和全体会议。音乐方面的活动在Youtube和Bilibili上举办，与会者还使用一个受游戏启发的二维空间音频会议平台——gather.town，用虚拟化身进行视频聊天。
下面是研讨会的精彩片段。
中央音乐学院副院长、音乐心理学家周海宏教授设计了一种轻巧可折叠的双键盘乐器，名为Walkband。作为一种音乐界面模型，它可在课堂上实现多种创新可能性，如集体教学和合奏。使用者可以在行走时穿戴和演奏，也可以将它展开成两个独立的键盘，两位演奏者可借此进行二重奏。Walkband有一个弯音轮，可模仿中国传统乐器的滑音，每个键可以演奏96种打击乐器中的一种。目前，周海宏教授正在开发一门小学课程，并定期开办实验班，以在国内普及音乐教育。
清华大学博士生王韫介绍了VORTEX的软件和硬件设计过程。VORTEX是一个有形的陶瓷音乐界面，当人手触碰它时，会发出古筝的音色。若用它演奏乐句，用户需用双手以相反的方向移动手指来调制两条音轨，动作越快，演奏的节奏就越快。每一次对不同模块的触摸都会产生一层新的触觉信息，并为音乐增加一个新的感官轨道，大大丰富用户的体验。
“平滑、颗粒感和温暖常是与音乐体验紧密相连的触觉感受，”王韫说，“然而，没有经过专业音乐训练的观众在听音乐时激活的感官渠道有限，因此他们很难理解声音的质感和音乐家的技术之间的关系。这种音乐界面可能是研究未来沉浸式音乐表演和体验的潜在方向。”
三名来自杭州云谷学校的16岁学生在校音乐协调员单伊俊创立的声音实验室社团中，设计了作品“女性的标签”（HER，Has Equality Re-set?）。“女性的标签”汇集了线上混合和编辑的各年龄段女性的 “日常生活 ”声音片段。在单伊俊的指导下，学生Gabrielle、Vicky和Sakura使用AIVA人工智能音乐、亚马逊深度合成器和VCV等技术，探索创造性的声音效果，展现女性生活的各个阶段，表达了对社会压力和性别不平等的思考。
“令我惊讶的是，我们的学生不仅关注技术的应用与设置，而且还通过技术展现了他们的思想与观点。”单伊俊说道。
"从作品形式来看，声音装置与计算机音乐及电子音乐有很大区别。前者是空间艺术，后者是舞台艺术。"四川音乐学院实验艺术学院副院长白小墨教授说。白小墨教授是一位新媒体艺术家和声音工程师，他研究了20世纪以来的全球空间艺术作品，在继续探索当代音乐和电子音乐之间关联的同时，创作了自己的装置作品。“声音装置创作者遇到的问题是：如何从不同的时间窗口，给观众留下一个完整且统一的印象？”
杨星星和王红瑞
一个简单的拍子或一段简单的旋律，即可由人工智能生成一首完整的歌曲。斯坦福大学的软件工程师和音乐家杨星星，以及复旦大学的音频算法工程师王红瑞展示了作品 "AutoBand"。这是一个实时互动程序，使用人工智能来生成节奏、旋律、伴奏和表情记号。她们的程序受到GrooVAE、MusicRNN和MusicVAE等开源项目的启发，展示了机器学习在人类与人工智能合作下的创造性应用。
扫描二维码收听Autoband的互动演示
徐枝新
对计算机音乐可能性的拓展似乎是无止境的。在上海交通大学任教的作曲家、声音艺术家和计算机音乐学者徐枝新重点关注RTcmix——一种基于谷歌云运行的音乐编程语言。基于云技术，他提出了一个更流畅的替代方案，以取代当下使用的、尤其是在游戏设计中使用的众多 “繁琐”的音乐编程语言。
Michael Sobolak
Michael Sobolak目前在中国深圳荟同学校及其工作室教授器乐、电子音乐和DIY音乐创客空间课程。他设想在未来所有年龄段的学生能有更多接触、体验音乐的机会。受 "创客运动 "的启发，他正在设计一门培养学生的创造力、表达力和表现力的课程，希望这些学生能用自己发明的乐器大胆想象、设计、建造和表演。
“将音乐技术应用在教育中可以提高学生的艺术能力和科学技能，用技术的形式改变音乐学习场景，可以使创造力得到充分体现。”上海音乐学院副教授秦毅说。她展示了一套互动乐器设计模型，可演示颜色识别、距离/声音/光线感应等感应技术，并介绍了一个适合学习和操作的图形化编程界面。这个模型，可以更方便学生设计自己的智能乐器。这使得音乐学习更加高效、便捷且有趣。
2021年度NIME大会由 Abelton、Populele、bela、Tinkamo和上海纽约大学赞助。
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